Dan Oara

Hailing from Timisoara, Romania, Dan Oara is a contemporary photographer currently living and studying in London. Already trained in industrial design and cinematography, Oara has a strong sense of structure and composition within his work. Oara previously studied Film in Bucharest, and the influence of moving image is clear in his work. His portraits resemble the drama and flair of movie stills, with some strange, enchantingly static quality. The personalities of his characters rise to the surface and we, the audience, are given an immobile moment in time.

Oara's work has a simplicity and a purity – a directness which challenges and provokes the viewer. He primarily uses natural light in conjunction with colour to create beautiful images full of attitude, personality and stories. One of his main concerns is to bring out the personalities of his subjects, to help them understand different aspects of themselves through photography. There is a deep intimacy found in his photographs – a relationship between subjects, photographer and audience – and also the careful balance of vulnerability and strength. This tight rope of two polarities gives his work an emotional power that can't be disguised.

"I wish more people felt that photography was an adventure the same as life itself and that their individual feelings were worth expressing. To me, that makes photography more exciting,” he said once. There is something of Oara in every image he makes. Each painstakingly composed and lit photograph tells us something of the visual adventure he is creating.  

Text by Clare Taylor.

Viniendo de Timisoara (Rumanía), Dan Oara es un fotógrafo contemporáneo que actualmente vive y estudia en Londres. Con educación previa en diseño industrial y cinematografía, Oara tiene un fuerte sentido de la estructura y composición en su trabajo. Anteriormente, Oara estudió cine en Bucarest y la influencia de la imagen en movimietno es clara en su trabajo. Sus retratos remiten el drama y el difuminado de los fotogramas de películas, aunque con una calidad estática. Las diferentes personalidades de uss personajes salen a la superficie y nosotros, los espectadores, recibimos la permanencia de un momento a lo largo del tiempo.

El trabajo de Orara tiene una simplicidad y pureza – una fuerza directa que reta y provoca al espectador. Basicamente, él utiliza luz natural en conjunto with color para creat hermosas imagenes llenas de actitud, personalidad e historias. Una de sus preocupaciones principales es sacar el carácter de sus modelos, ayudarles a entender diversos aspectos de sí mismos a través de la fotografía. Existe una profunda intimidad en sus fotografías –una relación entre los sujetos, la fotografía y los espectadores – además de un cuidadoso equilibrio entre fuerza y vulnerabilidad. Esta delgada línea entre polaridades confiere a su trabajo un poder emocional que no puede ser desdeñado.

”Me gustaría que mas personas sintieran que la fotografía es una aventura como la vida misma y que sus sentimientos personales merecen ser expresados. Para mi, eso hace a la fotografía más atractiva,” dijo el autor. Existe algo de Oara en cada una de sus imagenes. Cada una de sus  fotografías está meticulosamente planeada para ofrecernos algo de la aventura visual que él está creando.  

Texto: Clare Taylor.